presentación general
La entrada a la exposición aporta los elementos de presentación del contexto geográfico, religioso y social, en el que se crearon las esculturas de África Occidental. Esto permite iniciar al visitante en el conocimiento de los objetos más comunes de estas regiones, antes de pasar a descubrir los estilos y los talleres de los maestros.
El corazón de la exposición presenta las obras maestras de antiguas escultores del África Occidental, divididas por grupos étnicos: Senufo, Lobi, Guro, Dan, Baoule y pueblos de la laguna (lacustres). Aunque, en esta exposición, las fronteras políticas de los estados no son relevantes, hay que señalar que la mayoría de los grupos étnicos forman parte de la población de Costa de Marfil o sus países vecinos: Liberia, Guinea y Burkina Faso.
La exposición concluye con obras de artistas contemporáneos de estas regiones, cuyas creaciones están destinadas a una clientela regional e internacional.
La parte central de la exposición presenta a artistas conocidos y desconocidos de Costa de Marfil y sus regiones limítrofes. Sus obras maestras se encuadran en dos enfoques distintos:
- una retrospectiva sobre los talleres de artistas del s. XIX y principios del XX (en la primera sección) y
- otra retrospectiva sobre un conjunto de obras e instalaciones de artistas contemporáneos de la segunda mitad del siglo XX aún activos (en la tercera sección).
la galería de escultores
El visitante descubrirá aquí a los artistas del África Occidental, que trabajaban en un ambiente tradicional y que produjeron sus obras entre el s. XIX y la primera mitad del s. XX. Esta sección comienza con una gran sala dedicada a los artistas Dan, con un enfoque en ocho maestros escultores de los pueblos de Belewale y Nyor Diaple.
En una gran galería, el visitante descubrirá el arte de los Sénoufo, los Lobi, los Guro, los Baoulé y de los pueblos de la laguna. Aquí se presentan las principales tipologías de objetos de la escultura del África Occidental, así como los diversos vehículos para la transmisión de formas: la popularidad y los modos de difusión de un estilo y la distinción entre obras originales y copias.
En esta exposición, las obras no se abordan desde el punto de vista de su tipología o funcionalidad, sino en términos de su fuerza estética y de la singularización del artista. Esta singularización se puede afirmar, bien mediante una interpretación personal de la norma estilística del grupo o de la etnia a las que pertenece el artista, bien mediante su difusión geográfica o bien mediante una evolución hacia la modernidad, liberándose el artista de la tradición por medio de su arte. sección).
sala transversal de las técnicas
Durante la visita se accede a una sala dedicada a las técnicas de los artistas: la cerámica, el latón fundido, la talla en madera, la orfebrería y la confección de joyas de marfil, el chapado con pan de oro y el tejido. Esta sala contiene objetos etnográficos, películas ilustrativas de cada técnica y un conjunto de textos, que permiten a los visitantes iniciarse en la belleza y los marcos formales estéticas de esta región.
artistas contemporáneos
La última parte de la exposición cuenta con obras e instalaciones de artistas contemporáneos en activo desde la segunda mitad del s. XX hasta la actualidad. Estos autores representan una nueva generación de artistas africanos "transnacionales", así como la continuidad creativa de los escultores del África Occidental en el período postcolonial.
