sección introductoria

Las obras del movimiento de Papunya Tula hunden sus raíces iconográficas en la tradición viva de los aborígenes del desierto central: dibujos ancestrales en los escudos, cuchillos de piedra, cintas frontales, pinturas efímeras en el suelo y arte corporal. Está sección representa está diseñada como un preludio con el fin de que los visitantes asocien la pintura aborigen a los grandes principios que la sustentan.

Esta parte incluye cerca de setenta objetos, sobre todo adornos para la cabeza, antiguos y contemporáneos, propulsores (de lanzas o flechas) con incisiones, escudos pintados o con incisiones. Dos programas audiovisuales completan la presentación de los objetos: una presentación de fotografías de las ceremonias del grupo lingüístico Arrernte y una película sobre la ceremonia Ngajakula (Ceremonia del fuego Warlpiri).

los primeros artistas anmatyerr

A través de un vídeo de Geoffrey Bardon, profesor en Papunya, se narra la historia del nacimiento del movimiento. Bardon animó a sus alumnos adolescentes a crear obras inspirándose en sus propios motivos tradicionales. Ideó igualmente un ambicioso proyecto de decoración de los muros exteriores de la escuela que dio lugar a la creación del mural de la hormiga de la miel por aborígenes de más edad. En esta parte de la exposición se presentan obras de los primeros artistas, en particular Kaapa Tjampitjinpa, Billy Stockman Tjapaltjarri y Long Jack Phillipus Tjakamarra.

Sueño de agua (water dreaming)

Los artistas Walter Tjampitjinpa y Johnny Warangkula Tjupurrula son conocidos por haber pintado numerosas obras relacionadas con el sueño de agua en 1971-1972. Los motivos sinuosos representados en las obras de Walter Tjampitjinpa representan los meandros del agua, mientras que los punteados de Johnny Warangkula Tjupurrula —motivo recurrente en su obra— representan la vegetación nueva.

pinturas secretas

En un espacio cerrado se presentan las obras sagradas, cuya visión está prohibida a las mujeres y a los niños aborígenes. Los objetos, lugares y motivos representados en estas pinturas están relacionados con las ceremonias secretas reservadas a los aborígenes varones iniciados. Este espacio tiene una única entrada donde se informa en francés y en inglés del carácter prohibido de las obras que allí se exponen. Alrededor de 20 obras de diferentes artistas se agrupan en el interior de este espacio temático.

Pintupi

Pintupi es el nombre de una lengua aborigen hablada en el desierto del oeste, situado en el territorio del norte de Australia. Por extensión, el término designa a los habitantes de esta región. Los artistas pintupi empezaron a trabajar con técnicas diferentes: lápiz y acuarela sobre papel, y no pintura sobre paneles de madera. En la actualidad, se considera que la linealidad y la sobriedad de estas primeras obras son elementos fundamentales del movimiento Papunya.

La evolución del movimiento

En la última sala de la exposición se presentan algunas obras de formato muy grande (de 2 metros a casi 7 metros de largo) más recientes (1974-1994) de los artistas Johnny Warangkula Tjupurrula, Ronnie Tjampitjinpa, Clifford Possum Tjapaltjarri, Tim Leura Tjapaltjarri, Mick Namarari Tjapaltjarri y Uta Uta Tjangala. Estas obras son una muestra de la evolución de la pintura aborigen, ya que ilustran el progresivo abandono de los paneles de madera en beneficio de telas monumentales.