Es imprescindible integrar la memoria colectiva de la comunidad negra en el estudio de las obras de artistas afroamericanos, especialmente debido al rol de la esclavitud y la segregación en la historia de los Estados Unidos. Desde finales del siglo XIX hasta nuestros días, la desigualdad en la recepción, el desconocimiento de las consecuencias propias al traumatismo de la esclavitud, el espacio desplegado por los artistas para dar vida a su trabajo dentro de la esfera de la doble herencia africana y europea, el vínculo con los medios de comunicación y la difusión, fueron los puntos destacados de un contexto cultural en el cual el pluralismo significaba, paradójicamente, comunidad y aislamiento. En el centro de estas contradicciones, y fortalecidos por una experiencia singular que combina conciencia social, militancia política, creación artística y conocimiento del terreno, los artistas afroamericanos han logrado mantener una producción consciente de los límites a los cuales ha sido sometida, pero que esboza al mismo tiempo, mediante las formas de expresión privilegiadas, la posibilidad de escapar a este cerco. Estas expresiones artísticas se combinan con acciones militantes y la fusión con espacios espirituales ancestrales permitiendo, gracias a su radicalidad convertida en formalismo, a su silencio transfigurado en voz y a su invisibilidad visible, la libertad de una creación única en la historia del arte.

Observando las prácticas de artistas afroamericanos entre los siglos XIX-XXI a través de una perspectiva de los desafíos históricos, políticos o estéticos, este coloquio se propone como objetivo esbozar la reescritura de una historia del arte vinculada con la actualidad de la investigación, y de  cuestionar la forma en la cual las diferentes políticas culturales oficiales han intentado mantener la especificidad afroamericana generando al mismo tiempo desigualdades y distinciones en cuanto a la posibilidad de realizar una lectura mainstream del arte producido por los artistas. Historiadores del arte, conservadores de museo, teóricos, críticos y artistas reflexionan  sobre las limitaciones  que sufrieron, durante mucho tiempo, los artistas afroamericanos, pensando al mismo tiempo en cómo superar estas barreras.

Gracias a la presencia física de obras y documentos que serán  presentados en la exposición "THE COLOR LINE, Los artistas afroamericanos y la segregación" por primera vez en Francia con una notoriedad que debe ser destacada, las proposiciones críticas y teóricas de los especialistas invitados para este coloquio resonarán en directo con la realidad de la creación africano-americana.