Fatima Daas (Clichy-sous-Bois), Lou Eve (Paris), Bintou Dembélé (Montreuil)

Des artistes des périphéries et du milieu rurale palabrent sur leurs démarches artistiques. De la singularité de l’ombre à la mise en lumière, par le geste, la langue et la torsion, le déplacement crée souvent de l’incompréhension. Mais prenons le temps de vous conter nos univers respectifs.

Tom Hurwitz & Rosalynde LeBlanc (Etats-Unis, Dancing/On air, 2021, 94 min)

Can You Bring It: Bill T. Jones and D-Man in the Waters est un film documentaire puissant autour de l’œuvre D-Man in the Waters créée par Bill T. Jones en 1989. Cette pièce chorégraphique majeure a su traduire physiquement, la peur, la colère, le chagrin et l’espoir de rédemption qu’éprouvait toute une génération prise dans la tourmente du Sida. En se réappropriant la chorégraphie aujourd'hui, un groupe de jeunes danseurs se plonge dans une histoire oubliée et approfondit la compréhension de l'œuvre ellemême et du pouvoir de l'art en temps de crise. En compilant interviews et images d’archives, ce documentaire lyrique de 90 minutes donne à voir le triomphe de l’âme humaine dans l’art et la communauté LGBTQi+

Avec JINS Podcast Jamal et Essia Jaïbi (Tunisie)

Une conversation profonde et éclairante entre Jamal de JINS Podcast et la metteure en scène queer tunisienne, Essia Jaïbi. Cette discussion, intitulée "Voix et scènes de résistance queer", explorera le parcours unique d'Essia dans l'utilisation de l'art comme moyen d'expression et de résistance dans un contexte tunisien où les voix queer sont souvent marginalisées. Ensemble, ils aborderont la manière dont elle met en valeur les savoir-faire et les savoir-être des Suds dans son travail, en particulier à travers sa pièce pionnière, "Flagranti".