À l’occasion de l’opération BD 20 21 du ministère de la Culture, la médiathèque du musée a étendu sa politique documentaire dédiée au 9e art, présent comme partie intégrante du fonds grand public au salon de lecture Jacques Kerchache depuis l’ouverture du musée en 2006.

Cette opportunité permet de proposer une vue panoramique étendue de la bande dessinée mondiale, de genres populaires à d’autres méconnus, du Manga japonais aux Comics américains, des Chitra Katha indiens aux Pinoy Komiks philippins, tout en réfléchissant aux spécificités que pourrait présenter une collection de bandes dessinées dans un musée d’arts non-occidentaux.

En juin 2021, ce sont plus de 1700 nouvelles acquisitions (traduites et en langues originales) qui sont venues enrichir les fonds de la médiathèque en suivant deux axes complémentaires :

Ainsi lectrices et lecteurs, qu’ils soient amatrices ou amateurs, néophytes, chercheuses ou chercheurs, pourront découvrir et apprécier une collection embrassant des genres aussi divers que :

... Et, au final, tracer des généalogies entre cultures visuelles locales parfois anciennes et cet art jeune et transnational qu’est la bande dessinée.

Les 1700 acquisitions ont entraîné une réorganisation des espaces du salon de lecture J. K.

Les bandes dessinées, en libre accès, sont classées dans des rayonnages reprenant en écho les aires géographiques du Plateau des collections du musée : Afrique, Asie, Océanie et Amériques (et Moyen - Orient).

Ces rayonnages BD occupent la partie centrale et le fonds du salon de lecture J.K (les espaces autour de la grande table restant eux consacrés à l'actualité du musée, des collections, de la recherche...)

Une indexation RAMEAU spécifique permet également une recherche fine sur les thèmes et les pays d’origine des auteurs. Quelques exemples de requêtes RAMEAU :

Une cinquantaine de pays de tous les continents sont représentés dans ces acquisitions.

Il vous suffit de taper "bandes dessinées" et le pays de votre choix sur le catalogue de la médiathèque pour explorer le fonds BD.

Cf. ci-dessous l'exemple avec des bandes dessinées coréennes :

Les axes d’acquisition retenus pour enrichir le fonds BD en 2020 ont été les suivants:

Et si Astérix, le plus connu des irréductibles Gaulois - traduit en 111 langues, plus de 350 millions d’albums - était d’origine argentine ?

Vitrine Du 10 octobre au 10 décembre 2020

René Goscinny, le père d’Astérix, a vécu dans la capitale argentine de 1928 à 1945, époque où la bande dessinée Patoruzú connaissait un immense succès. Héros créé par Dante Quintero en 1928, Patoruzú est un amérindien Tehuelche à la force extraordinaire, mettant à terre les méchants à grands coups de poings. Il est accompagné d’un personnage obèse à la force prodigieuse comme le sera Obélix.

L’exposition « Astérix à Buenos Aires » de 2015 soulignera cette filiation. L’autre influence argentine est plus discrète. Les bandes bleues et blanches du pantalon d’Obélix sont certainement inspirées par les couleurs du club de football Racing Club de Avellaneda dont Goscinny était un fervent supporter.

Même si Goscinny n’a jamais admis explicitement faire référence à Paturuzú, la ressemblance est frappante.

Un autre héros du duo Goscinny et Uderzo, Oumpah-Pah le peau-rouge, plaide pour cette filiation. Shawnee et non plus Tehuelche, ce personnage lui aussi a une force herculéenne et adore manger, non pas des sangliers mais du pemmican, une recette typiquement amérindienne de viande séchée. Une première version de ses aventures sortira en 1951 à destination des États-Unis. La version française ne sortira dans le Journal de Tintin qu’en 1958, soit un an avant le petit gaulois à moustache dans Pilote. Oumpah-Pah ne connaîtra malheureusement pas le succès d’Astérix et la série s’arrêtera en 1961.

À New York, Goscinny a rencontré Harvey Kurtzman, le créateur de la revue MAD, autre source d’inspiration pour lui, notamment lorsqu’il co-fonde Pilote avec Albert Uderzo et Jean-Michel Charlier en 1959. Marcel Gotlib, arrivé en 1965 au journal aura une grande importance dans l’évolution de Pilote et lui apportera ce ton particulier, fait d’irrévérence et d’absurde, qui séduisait de plus en plus les lecteurs devenus adolescents.

Magazine d’humour, Pilote abrite en son centre un petit supplément plus sérieux de quatre pages, le Pilotorama, consacré à l’évocation des sociétés éloignées dans le temps ou dans l’espace. De nombreuses cultures du monde y seront décrites et illustrées. Entre 1966 et 1969, Jean Marcellin consacre plusieurs Pilotorama à l’évocation de cultures extra-européennes. Ses dessins s’appuient sur des recherches documentaires approfondies ainsi que sur ses visites assidues au musée de l’Homme.

Cette documentation lui permet de représenter populations et objets avec justesse et précision. En 2017, le musée du quai Branly – Jacques Chirac a fait l’acquisition de neuf planches originales de Jean Marcellin où sont représentés des objets des collections.

D'un chef d'oeuvre de la littérature à l'industrie du comics US : une petite histoire illustrée du comics aux Philippines : l'importance des auteurs philippins dans l'histoire du comics aux Etats-Unis.

Vitrine du 10 février au 10 mars 2020

Héros national philippin, touche-à-tout de génie, le docteur José P. Rizal (1861-1896) est aussi le plus illustre des écrivains de son pays. Pour son ouvrage Noli me tángere qui met en cause le colonialisme et la tyrannie exercée dans son pays, il sera fusillé par les Espagnols à trente-cinq ans.

    
Il est également considéré comme le premier des auteurs de bandes dessinées de l’archipel. Folkloriste reconnu, il illustre en 1885 le conte philippin The Monkey and the turtle.
 
Dès les années trente, de nombreuses bandes dessinée paraissent aux Philippines où le format comics sera très populaire. Rapidement, le talent des auteurs de l’archipel est reconnu mondialement. De nombreux thèmes sont abordés dans les comics ; la science-fiction et l’horreur ont une place de choix mais on trouve également certains titres comme Love life komiks, série de petites romances. La couverture de ce dernier titre est signée par Cal Sobrepeña (1940-…).
 
Nombreux sont les auteurs philippins de bandes dessinées à avoir travaillé pour les géants américains de l’industrie des comics : DC, Marvel ou encore la Western publishing. Le super-héros des marais, Swamp Thing, est dessiné dans ce numéro de 1976 par le célèbre Nestor Redondo (1926-1995) qui a rencontré le succès dès 1950 avec la super-héroïne philippine « Darna ». On retrouve Nestor au crayon dans le tout premier numéro de Tales of Ghost Castle. Son frère Frank Redondo, lui aussi illustrateur, a également travaillé pour les séries Unexpected ou Ghosts.
 
L’épisode « The mad planet » publié dans le magazine de science-fiction 1994 est signé Vic Catan (1948-2004) qui a commencé à travailler dans le studio de Nestor Redondo et qui, comme lui, a travaillé pour les séries Ghosts ou The house of secrets. Jesse Santos (1928-2013) est le créateur du héros « Dagar l’invincible ». Cette série publiée dans la collection Gold key de l’éditeur Western publishing s’inspire de Conan le Barbare sorti deux ans plus tôt chez Marvel. « Conan » est lui aussi illustré par un célèbre artiste d’origine philippine, Ernie Chan (1940-2012).
 

« Dessins désordonnés, dessins dérisoires, dessins grotesques le terme Manga (des kanji Man 漫 et Ga 画) a bien des significations qui évoluent avec le contexte historique de sa création.

zoom thématique

Si on peut faire remonter l’origine du terme à Kankei Suzuki puis Hokusai qui popularise le terme avec ses « dessins grotesques », le manga dans son acception moderne se construit à partir début du 20e siècle comme la résultante d’influences qui doivent autant à l’histoire des arts graphiques Japonais qu’à des artistes extérieurs au Japon.

Influences revendiquées et parfaitement intégrées (George Ferdinand Bigot, qui vécut au Japon entre 1882 et 1899, n’est-il pas considéré par les Japonais comme le « Caricaturiste de l’ère Meiji » ?), la narration en cases successives, les bulles sont autant d’éléments intégrés qui conduisent au manga moderne et son ultime signification : images qui s’enchaînent.

Si on entend par « Global Manga », l’appropriation stylistique, les emprunts symboliques et thématiques au Manga par des artistes non-Japonais (au hasard, Philippin avec Julius Villanueva, Algérien avec Matougui Fella, Français avec Boulet et Aseyn, et même Haida avec Michael Nicoll Yahgulanaas), on peut également faire entrer dans cette catégorie les adaptations en Manga de comics américains (Batman dès les années 60, Spiderman dès les années 70, Avengers, Justice League…), témoignant des constants échanges et courants qui remuent la bande dessinée mondiale…

En France, la découverte de l’univers du manga Japonais se teinte de nostalgie, car indissociable des anime du mercredi après-midi, eux même tirés d’œuvres de Mangakas fameux au Japon :

Même si plusieurs initiatives éditoriales seront tentées dès les années 70 (dans des magazines comme Budo ou le Cri qui tue) pour imposer le manga en France, il faudra attendre la parution chez Glénat du Akira de Katsuhiro Otomo en 1990, œuvre séminale qui influencera des générations de dessinateurs dans le monde entier.