Emmanuelle Andrianjafy

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Threads

Emmanuelle Andrianjafy © musée du quai Branly - Jacques Chirac

Prix pour la photographie 2025

Threads, d’Emmanuelle Andrianjafy, est un portrait de famille tout en tendresse retraçant un parcours d’introspection. Après avoir quitté Madagascar alors qu’elle était jeune adulte, c'est en tant qu'artiste qu'Emmanuelle décide d'y retourner en 2018. Elle y voyage alors annuellement, prenant le temps à chaque voyage de renouer les liens avec les lieux et les personnes. Ce n’est que bien plus tard, un fois acquis le recul nécessaire, qu’elle commencé à photographier ses proches.

Ce qui a débuté comme une remise en question du monde dans lequel elle a grandi s’est transformé en une pratique apaisée et contemplative, où la présence elle-même – médiatisée par l’appareil photo – devient un acte d’attention. Au fil des lieux, de Madagascar à Dakar, en passant par Nairobi et les montagnes d’Afrique de l’Est, le travail reste ancré dans un paysage intérieur, guidé par l’intuition. Les photographies d’Andrianjafy se concentrent sur des situations ordinaires : des espaces partagés, des routines quotidiennes et des gestes familiers. Rien n’est mis en avant ni expliqué. Au fil du temps, ces instants prennent davantage de poids face à l’inévitabilité de la perte. Alors qu’Andrianjafy navigue au gré de la nature changeante de ses relations, son travail ne cherche pas à résumer ses sentiments, mais s’accroche à ce qu’il peut : de petits fragments précis qui témoignent de la familiarité et de la proximité. Mêlant portraits, natures mortes, photographie de rue et de paysage, son œuvre vise moins à documenter un lieu ou une communauté qu’à cultiver des liens, à préserver des souvenirs et à donner un sens à son monde intérieur en prêtant attention à la fois à son environnement et aux personnes qui le peuplent.

Emmanuelle Andrianjafy

© DR

MADAGASCAR

Née à Madagascar en 1983, Emmanuelle Andrianjafy est une photographe basée à Nairobi, au Kenya. D’abord diplômée en ingénierie électrique, elle se tourne vers la photographie en 2013. Entre 2015 et 2017, elle suit l’Atelier Smedsby, 
un workshop international de photographie. Sa pratique s’ancre dans son vécu personnel et son expérience intime.
Son premier projet majeur, Nothing’s in Vain, remporte en 2017 le MACK First Book Award ainsi que le Contemporary African Photography Prize, et figure parmi les finalistes de l’Aperture Portfolio Prize. Elle est nommée au Prix Pictet Hope en 2019, puis au James Barnor Prize en 2023.

Sa première exposition personnelle a lieu en 2017 à Photo London, avec MACK. En 2024, elle est sélectionnée parmi plus de 3 000 candidats pour participer à l’exposition "Human.Kind." au musée international de la Croix-Rouge et du Croissant-Rouge à Genève, dans le cadre du Prix Pictet. En 2023, elle participe à l’exposition inaugurale Mu’awiya’s Thread du Le32bis à Tunis.
Son travail a également été présenté aux Rencontres de la photographie d’Arles  (2021), à PHOTO 2021, aux Rencontres de Bamako (2019), au Museum of the African Diaspora de San Francisco (2019), au Lagos Photo Festival (2018), au New Art Exchange de Nottingham (2018), ainsi qu’à l’Aperture Summer Open (2015).