Le musée du quai Branly - Jacques Chirac lance l'appel à candidatures 2025 de son Prix pour la Photographie.

Le Prix pour la Photographie du musée du quai Branly – Jacques Chirac s’adresse aux artistes photographes non-européens (Afrique, Amériques, Asie, Océanie) sans limite d’âge. Il vise à promouvoir la diversité des pratiques et des formes photographiques de la création contemporaine internationale.
Le prix n’a pas de thème. Seront privilégiés des projets qui témoignent d’une proposition artistique originale et ne se limitent pas à des formes classiques de documentaire ou de reportage.
Bien que cet appel à candidatures n’exige pas de recommandation, il ne s’adresse pas à des photographes débutants. Une attention particulière sera portée à la qualité des références et des expériences.

Les trois projets lauréats seront désignés en juin 2025 par un jury international rassemblant différentes personnalités du monde de l'art et de la photographique.
Chaque lauréat sélectionné reçoit la somme de 30 000 € pour la réalisation de son projet. Ce montant est forfaitaire et couvre les dépenses liées aux frais engendrés par la mise en oeuvre du
projet (voyages, hébergement, frais techniques…) ainsi que la cession de droits consentie par l’auteur pour le travail photographique destiné à entrer dans les collections du musée.

Calendrier

Les dates de pré-sélection et d'annonce des nouveaux lauréats sont précisées à titre indicatif et sont susceptibles d’être modifiées.
Les noms des lauréats 2025 seront annoncés sur le site du musée.

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Depuis son lancement en 2008 le Prix pour la Photographie du musée du quai Branly – Jacques Chirac apporte son soutien à la création photographique contemporaine. Le musée finance chaque année les créations de trois lauréats, sélectionnés sur la base d’un projet original, en cohérence avec leur trajectoire artistique. Il prend également en charge la production finale d'une sélection de ces travaux qui intègrent alors la collection du musée.
Le prix est ouvert à des photographes ou des artistes utilisant la photographie, non-européens  et sans limite d’âge. Il vise à promouvoir la diversité des pratiques et des formes photographiques de la création contemporaine internationale. Seront privilégiés des projets qui témoignent d’une proposition artistique originale et ne se limitent pas à des formes classiques de documentaire ou de reportage. Le prix n’a pas de thème. Bien que ce programme n’exige pas de recommandation, il ne s’adresse pas à des photographes débutants. Une attention particulière sera portée à la qualité des références et des expériences.

Ce soutien a ainsi permis depuis 2008 de révéler de nombreux talents et de rendre les collections publiques françaises plus ouvertes sur le monde entier et sa création actuelle.
Mentionnons au fil des années les œuvres d'artistes comme Sammy Baloji, Hugo Aveta, Che Onejoon et Lek Kiatsirikajorn (2012), Guy Tillim (2015), Gosette Lubondo, José Luis Cuevas et Luis Carlos Tovar (2017), Fatoumata Diabaté (2020), Emilio de Azevedo (2020) et tout récemment le collectif Ritual Inhabitual (2022). En 17 ans d’existence, le Prix pour la Photographie a permis d’intégrer 44 travaux photographiques, soit l’équivalent de 747 tirages, aux collections publiques nationales. Cette collection considérable constitue un ensemble de référence sur la création contemporaine internationale, interrogeant des problématiques aussi diverses que l’écologie (137 Years, Zhao Renhui - Singapour), la crise migratoire (Cartographies of Escape, Luis Carlos Tovar – Colombie), la mémoire post-coloniale (Imaginary Trip II, Gosette Lubondo – RDC), la déconstruction du modèle patriarcal (La Etapa Bruja, Liza Ambrossio – Mexique) ou encore le rôle de la photographie dans le questionnement identitaire contemporain (Resident and Visitor, Brook Andrew – Australie).