Cry Jailolo

Danse contemporaine - Indonésie

Sollicité pour mettre en valeur les danses traditionnelles des Moluques, le chorégraphe indonésien Eko Supriyanto a travaillé durant deux ans avec les membres de la communauté habitant la petite baie de Jailolo.

À propos du spectacle

C’est en collaborant avec 350 jeunes hommes, plongeant et dansant avec eux, observant leurs mouvements et ceux des poissons, qu’il a conçu cette création, reflet de sa perception de la vie sous-marine et de la vie sociale de Jailolo.

En amplifiant les mouvements, en modulant l’amplitude, en accélérant le tempo des danses traditionnelles, Supriyanto a créé une pièce contemporaine pour sept danseurs, choisis parmi les 350 jeunes hommes.

Dans cette transcription chorégraphiée de la danse Legu Salai du groupe Sahu, le piétinement continu des danseurs imprime à la pièce son rythme régulier et solennel, que viennent rompre des mouvements plus fluides, des formes d’expressions moins rituelles et plus contemporaines.

Les hommes alternent danse à l’unisson, et danse en miroir, reflétant en cela les mouvements des bancs de poissons sur lesquels les danses traditionnelles ont pris modèle.  De temps à autre, un danseur se sépare du corps principal des danseurs pour proposer de nouvelles formes, reprises ensuite et développées par le groupe. Au son régulier des frappements de pieds sur le sol, la pièce évolue ainsi de motif en motif, telle une matière organique en perpétuelle mutation.

L’intensité et la solidarité qu’expriment ces jeunes hommes explorent le lien entre l’individu et la collectivité, que la chorégraphie de Supriyanto éclaire avec subtilité dans une création hypnotique et énergique : tempête au ralenti, exercice d’endurance porté par ces jeunes sur leur terrain de jeu.

  • Distribution

    • Chorégraphie : Eko Supriyanto
    • Avec : Veyndi Dangsa, Greatsia Yobel Yunga, Fernandito Wangelaha, Gerry Gerardo Bella, Noveldi Bontenan, Arzhy Lefry Noky, Fernando Migar
    • Scénographie et lumières : Iskandar K. Leodin
    • Musique : Setyawan Jayantoro
    • Dramaturgie : Arco Renz
    • Costumes : Retno Tan

    En coproduction avec la Maison des Cultures du Monde dans le cadre du 20e Festival de l'Imaginaire

    Tarif réduit pour les moins de 26 ans / groupes / demandeurs d'emploi -RSA : 10€

  • Durée :  01:00
  • Lieu :   Théâtre Claude Lévi-Strauss
  • Dates :
    Le vendredi 18 novembre 2016 de 20:00 à 21:30

    Le samedi 19 novembre 2016 de 19:00 à 20:30

    Le dimanche 20 novembre 2016 de 17:00 à 18:30

    Le vendredi 25 novembre 2016 de 20:00 à 21:30

    Le samedi 26 novembre 2016 de 19:00 à 20:30

    Le dimanche 27 novembre 2016 de 17:00 à 18:30
  • Accessibilité :
    • Handicap auditif bim (T)
    • Handicap moteur
  • Public :   Handicap auditif (Boucle à induction magnétique), Handicap moteur, Tous publics
  • Categorie : Spectacles
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Eko Supriyanto

Danseur aux multiples facettes, Eko Supriyanto s'est forgé un langage chorégraphique riche d'un savoir-faire composite qui émerveille par la puissance du corps en mouvement.

Né en 1970 à Kalimantan, partie indonésienne de l'île de Bornéo dont son père est originaire, Eko se nourrit d'abord des danses de Magelang, Java Centre, ville proche du temple de Borobudur, où il a grandi. C'est là que dès l'âge de sept ans il pratique avec son grand-père maternel le Pencak Silat, un art martial que l'on retrouve dans toute l'aire culturelle malaise et que l'on suppose originaire de l'île de Sumatra. A l'académie des Beaux-Arts de Solo (ISI Surakarta), il acquiert une solide formation en danse classique de Java, notamment la danse de cour de Solo (ou Surakarta) par laquelle s'illustrent aujourd'hui encore les palais et les familles royales de cette ville. Quelques années plus tard une bourse de la Ford Foundation lui permet de compléter cette formation par un cycle d'études au Département des Beaux-Arts de University of California, Los Angeles (UCLA). Il y retournera au printemps 1997 comme Professeur invité au Département des arts et des cultures du monde pour y dispenser un enseignement théorique et pratique des danses de cour de Surakarta.

Décloisonnant les genres, Eko Supriyanto excelle aussi bien comme danseur de ballet que dans l'improvisation chorégraphique, alliant les techniques de danse traditionnelle et moderne tandis que les arts martiaux participent aussi de son langage chorégraphique. Cette pluridisciplinarité se reflète dans son parcours artistique : en 1994 et 1996, il se produit dans le cadre du Festival de danse d'Indonésie ; en 1998 il danse à Paris au théâtre du Châtelet dans Le Grand Macabre de György Ligeti mis en scène par Peter Sellars ; en 2002, il participe au Festival de danse contemporaine d'Asie à Osaka. Parallèlement, il collabore activement avec des chorégraphes indonésiens et coréens tels que Sen Hea Ha, S. Pamardi, Sardono W. Kusumo ou encore S. Maridi, contribuant ainsi à une réflexion sur la danse contemporaine et son développement en tenant compte des bases traditionnelles ou classiques ainsi que du contexte propres aux différentes cultures asiatiques.

Eko Supriyanto explore tous les possibles et toutes les ouvertures que peut lui procurer la danse. Il va même jusqu'à former en 2001 un duo avec Madonna lors de son Drowned World Tour ou bien il travaille comme conseiller chorégraphique à Los Angeles pour la création et la tournée américaine du Roi Lion mis en scène par Julie Taymor. Il signe la chorégraphie de The Flowering Tree de John Adams mis en scène par Peter Sellars et créé à Vienne pour le 250e anniversaire de la naissance de Mozart. Eko est aussi l'interprète de l'un des rôles principaux d'Opera Jawa, film réalisé par l'Indonésien Garin Nugroho en 2006 où se mêlent modernité artistique et traditions chantées et dansées indonésiennes sur fond de gamelan.

Le spectacle en images

  • Vue du spectacle "Cry Jailolo" © Bernie Ng, courtesy of Esplanade – Theatres on the Bay
  • Vue du spectacle "Cry Jailolo", photo Pandji Vasco Dagama © musée du quai Branly - Jacques Chirac
  • Vue du spectacle "Cry Jailolo" © Bernie Ng, courtesy of Esplanade – Theatres on the Bay

© Bernie Ng, courtesy of Esplanade – Theatres on the Bay
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